ドイツ語の「運命」

私が伊賀オケ（伊賀コミュニティオーケストラ）に入団してまだ２年しかたっていませんが、伊賀オケは発足したのが２００２年で第１回定期演奏会が２００４年、それから数えて今年の秋の定期演奏会は第５回ということでちょっとキばってベートーヴェンの歌劇「フィデリオ」序曲とピアノ協奏曲第５番「皇帝」と交響曲第５番「運命」です。５・５・５と並んだのはたまたまだということらしいです。

もひとつキばったのが客演指揮者を迎えることです。客演指揮者を迎えるのは今回がはじめてというわけではなく、団内指揮者が病気で入院したために一昨年の定期演奏会ではきゅうきょ津田泰孝さんに来ていただいたことがありました。団内に指揮者がいて継続的に指導されるというのももちろんいいのですが、外部から指揮者に来てもらって指導を受けるというのもいいものです。

さて秋の定期演奏会に来てくれる客演指揮者は堺武弥さん（←クリック）。こういう場合「先生」と呼んだほうがいいのかな？ま、でも「さん」にしておこう。小澤征爾、佐渡裕、秋山和慶に師事し、今は日本のほかハンガリー、オランダのオーケストラで指揮をしているのだとか。１年に３０回ほど日本とヨーロッパを行ったり来たりしているということでした。というわけで定期演奏会の本番までに５回ほど伊賀まで足を運んでいただいて指導を仰ぐわけですが、昨日はその第１回目でした。

開口一番

ぼくはベートーヴェンのシンフォニーを指揮するときは毎回まっさらのスコア（総譜）を買うことにしてるんです。今回も買ってきました。家には「運命」のスコアがもう４０冊くらいあります。どうしてそうするかというと、毎回いろんなことに取り組んでみようと思ってるからなんです。今回、伊賀オケでひとつテーマを決めてきたことがあります。それは「ドイツ語」で運命を演奏しようということなんです。それひとつだけでいいですからやってみましょう。いや、みなさんにドイツ語でしゃべってくださいっていうわけではないんです。

堺さんが言うには････日本語は語尾があいまいになりやすい。というか、語尾をはっきりと発音するよりはどちらかというと、減衰するように消えていく。日本語がそういうふうにできているのかどうかわかりませんが、たとえば「ごめんなさい」と言う場合でも最後の「い」は「ごめんなさ」までの音量よりグッと小さくなって消えるように「い」を発音します。「おはようございます」でも最後の「す」は「すいか」と言うときの「す」と同じ音量ではなく「ｓ」とささやくように言います。

ところがドイツ語はというと、語尾をハッキリ発音しないと相手に伝わりません。とくに子音の発音は明晰に発音します。たとえば「私はあなたを愛します」をドイツ語は「イッヒ・リーベ・ディッヒ」（Ich liebe dich）と言いますが、最後の「ヒ」（ch）の発音を口の奥のほうで破裂させるようにはっきりと発音しないと相手にわかってもらえません。

同じように「運命」でもひとつひとつの音符を最後までしっかりと鳴らすこと、それが「運命」をドイツ語でしゃべるように演奏するということだというのです。なるほど、自分の弾き方をあらためて振り返ってみると音符（音価＝音の長さ）の最後のほうまでしっかり鳴らすというよりは、どちらかというと減衰させるように弾くことが多いんです。

ベートーヴェンはドイツ人だから、ドイツ語のように演奏しましょうという堺さんの指導はまた楽しくて、時間があっという間にたってしまい、６時半に練習が始まって「運命」の２楽章までで８時になってしまうくらいでした。３楽章、４楽章、フィデリオはできずじまい。次に来てくれるときが楽しみです。しっかり練習しなくっちゃ・・・

春のコンサート

昨日は伊賀オケの春のコンサートでした。前半は団員によるアンサンブル、後半はオーケストラの演奏。私は弦楽四重奏曲で出演。モーツァルトのディヴェルティメントKV.１３６を演奏しました。できは上々でした。後半の曲目はシューベルトの交響曲第５番。あまりメジャーな曲ではありませんがとてもすてきな曲です。
　

聖徳太子演奏会

今夜は大阪までヴァイオリンの演奏を聴きに行ってきました。場所は天王寺にある四天王寺。コンサートホールがあるわけではなく、聖徳太子像のある「太子殿」が演奏会場。僧侶がおつとめをするだけのところだからふだんはだだっぴろい空間なんだけれども、ここで演奏会をおこなうとなると畳敷きのお堂にぎゅうぎゅうに詰め込んでもおそらく２００人も入ったら満員御礼になってしまうでしょう。今夜はどれぐらいのお客さんが来ていたのかわかりませんが、２００名近くはいたんじゃないでしょうか。

ヴァイオリニストは大阪を拠点に活動している中島さん。２年前の伊賀オケの定演で演奏したベートーベンのヴァイオリン協奏曲のソリストとして来てくれたかたです。演奏曲目はＪ．Ｓ．バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第２番イ短調とパルティータ第２番ニ短調。とくにパルティータ第２番には有名なシャコンヌがあり、それだけでも聴きに行ったかいがあるというもの。

じつはこの演奏会はなんとタダ！「お代は観て、聴いてのお帰りに」というもの。

しかも全部で６曲あるバッハの無伴奏ヴァイオリンのための曲を、２月には２曲（ソナタ１番、パルティータ１番）、４月には２曲（ソナタ２番、パルティータ２番）、６月には２曲（ソナタ３番、パルティータ３番）演奏するというなんともぜいたくな試み。ところが２月は伊賀オケの演奏会の前日でゲネプロがあったために聴きに行くことができなかったのです。それにしても今夜の演奏はほんとによかったです。欲をいえば残響のあるホールで聴きたかったということでしょうか。

６時から始まった演奏家は前半にソナタ、休憩をはさんで後半でパルティータでした。終わってカーテンコールにこたえて弾いてくれたのはなんとシャコンヌ。先ほど弾いたばかりの曲。シャコンヌ１曲弾くだけでも相当の体力と精神力を要するだろうと思われるのに、アンコールにまたシャコンヌを弾いてくれるなんて・・・・。並の人じゃありませんね。どうしても比較して聴いてしまうものですが、ぼくの耳にはアンコールのときのシャコンヌのほうがよかったように思えました。

７時２０分ごろにお堂を出たところで心ばかりの募金？をしてきました。太子堂の門を出ると五重塔がライトアップされて幽玄な姿を大阪の空に浮かび上がらせていました。６月にもまた行こうっと。

ナクソス

ナクソスってご存じですか。ギリシャにある島のひとつだということですが、今回紹介したいのはナクソス島ではなく、レコードのレーベルです。

今から20年ほど前にできたレコード（今では死語ですか？）のレーベルだそうです。Wikipediaによると

ナクソスが活動を始める以前の大手レーベルは、有名なスター演奏家を起用することで販売数を伸ばしていた。しかし、ナクソスはこれとは逆に、無名でも実力のある演奏家を起用することで価格を低く抑えることを志した。初期は演奏や録音に関して一部にかなりの質のばらつきが見られ、「安かろう悪かろう」というイメージがあったものの、レーベル創設から十数年が経過した現在では、そういった懸念もほぼ払拭されつつある。大手レーベルが運命、新世界などといった一部の超有名曲の知名度に頼りきっていた状況にあったのに対し、ナクソスは知名度は低くとも良質な曲であれば積極的に取り上げ、そのような曲の開拓をしていった。

のだそうです。クラシック音楽で最も有名なレーベルは老舗グラモフォンですが、クラシックのCDの売上がグラモフォンを上回り世界一となったこともあるそうで、現在では最も力のあるレーベルのひとつに成長しているということです。

ところでこのナクソスが2005年からサービスを開始したのが定額インターネット音楽配信サービス。これはインターネットを通して音楽を聴くというものです。音質はCD並ということです。レーベルはナクソスだけでなく世界中の71ものレーベルが楽曲を提供していて、聴くことのできるCDは16000枚、曲数は27万曲、作曲家の数も1万人以上だそうです。3月初めに入会しましたが、これまで聴きたいなぁ〜と思った曲でなかった曲はありませんでした。しかも１ヶ月1800円！１ヶ月に1枚CDを買うことを考えればむちゃくちゃお得。もちろん聴き放題ですよ。

残念なのはストリーミング配信だということです。つまりダウンロードすることができないので、CDやMDに焼いたりパソコンに保存して聴くことができません。インターネットにつないだ状態でないと聴けないということです。でもパソコンとインターネットとスピーカーさえあれば世界中どこででも好きな曲を聴くことができるわけです。パソコンからオーディオ機器につなげばCDと同じように聴くことができます。もう言うことなしですね。

興味のあるかたはこちら　→ナクソス

だれ？このおっさん・・・

これ、バッハの顔なんだって。関心のあるかたは産経ニュースでご覧いただけます

　　「本物」のバッハの顔再現　独で公開　法医学技術を駆使　←をクリック

記事によると、ドイツ・アイゼナッハにあるバッハハウス（博物館）が所有しているバッハの頭蓋骨から科学的に再現したのだそうです。ふ〜む、こんな顔してたんや・・・というところでしょうか。

さて昨日はキリストの受難日でありバッハの誕生日でした。ということでＮＨＫではヨハネ受難曲をやってましたね。見られましたか？ふつうヨハネ受難曲というとオーケストラと合唱をあわせて少なくとも40人はいなくちゃ成り立たないと思っていましたが（マタイ受難曲はもっと大人数になる）、バッハの時代にはかなり限られた編成で演奏されたのではないかということで、昨夜の演奏は時代考証を重ねたものということでした。合唱は8人。しかもその8人のなかで福音史家（聖書のストーリーを朗唱する）、イエス、ペテロなどなどの登場人物も兼ねていました。オケも最小編成での試みだったようです。

聴いた感想としては、非常に研ぎ澄まされた演奏のように思いました。楽器もピリオド楽器（バッハの時代の楽器）を使っていて虚飾を廃するというか、シンプルさに徹しながら受難のメッセージをいかに伝えるかということに心をくだいた演奏だったように思いました。最後の合唱「ruht wohl」のころには眠気に耐えられずウトウトしてしまいましたが、合唱の歌詞も「憩え、安らかに」だったからまぁいいか。

ヨハネ受難曲を歌ったのはもう20年も前のことになります。原曲どおりドイツ語で歌ったこともあり、また日本語訳で歌ったこともあります。ふしぎなことに今でもバス（低音部）のラインはきっちり覚えていますしドイツ語の歌詞もおぼろげながらも口ずさむことができるのは何故でしょう？